​国画知识|（十五）传统人物画具有哪些特点？

国画知识|（十五）传统人物画具有哪些特点？

▼

问：传统人物画具有哪些特点？

答：

一

中国传统人物画对于人物的描绘，主张以形写神、形神兼备。人物画家们不仅仅满足于人物外形的肖似，更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的“传神”。

传统人物画中对人物的描绘强调眼神、手势、身姿与重要细节，主次分明，有详有略，重点放在利于传情的面部手势和人物之间的顾盼呼应上而略于衣冠和环境表现等等。（图一和图二）

▲ 图一 明 王问 《和合二仙》局部

▲ 图二 宋 刘松年 《斗茶图》局部

二

中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，尤其叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，以环境景物或室内陈设划分空间，有时还采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，以此来突破时间和空间的限制，从而真实且充分地表现场景及人物活动。（图三）

▲ 图三 五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图》局部

三

中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性上。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，比如人物笔墨技法的“十八描”。

这十八种描法是指：

行云流水描、高古游丝描、铁丝描、柳叶描、琴弦描、蚂蝗描、混描、橛头钉描、曹衣描、钉头鼠尾描、折芦描、减笔描、战笔水纹描、竹叶描、橄榄描、蚯蚓描、枣核描和枯柴描。（图四和图五）

▲ 图四 元 颜辉《寒山拾得图》局部（橄榄描）

▲ 图五 清 任伯年 《五谷丰登图》局部（钉头鼠尾描）

以上十八种描法是古人根据当时的服装观察得出，主要用于衣纹上以表现质感。有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的。比如图四用橄榄描的笔法表现出衣衫褴褛的样子。笔法除了可以表现形象的结构质感、量感与神情之外，还能传达作者的感情，表现情绪以及体现作者的个人风格。

▼

问：传统人物画与西方人物画有哪些区别？

答：

无论中国还是西方，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主。两者在关于人物画的一些基本创作观念方面有某些共同性。比如两者都注重人物形象的“形神兼备”，善于选择具有情节性的题材，注重题材的认识与教育意义等等。但在对人物画的认识与表现方面也有不同之处。

一

中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间与空间的局限。

此外，中国画属二维空间，西方绘画则注重体现三维空间构图。

二

西方绘画以造型为基础，要求科学严谨的形体塑造，更注重写实手法的运用，重视人体形象美，探索比例、解剖等形体美的规范，在高度重视肖似的基础上强调传神。同时通过色彩搭配的表现，来烘托作品的主旨及内涵。

而中国传统人物画侧重“神识风采”之美，着重于展示人物内在气质，通过多变的笔墨技法，展示不同人物的性格、气度和内心世界。

三

人物在西方美术中始终占有很高的地位，是美术创作的主要对象。

而在中国，宋以前人物画也占有相当重要的地位，多通过人物画来强调伦理教化的主题，但对其更广泛意义上的社会认识作用、审美作用不甚重视。自文人画兴起后，人物画的地位退居山水、花鸟之后。

四

西方人物画在用色上强调自然界对于物体的光影变化来表现人的体积感、厚重感，画面中往往会有比较集中的光源，并且通过光影的不同的变化来塑造空间感。

中国人物画则以用墨为主。用墨亦如用色，即用墨的浓淡变化代替色彩，用笔墨技巧来表现人的体积感和厚重感。（图六和图七）

▲ 图六 唐 张萱 《捣练图》局部

▲ 图七 十九世纪 聂甫夫.晋莫菲.安德烈耶维奇 历史和肖像画家

文章来源：

【蓁熙文化】微信公众号，敬请关注

更多内容也可搜索并关注：喜马拉雅、bilibili平台【蓁熙文化】

更多学习平台可搜索：小鹅通【蓁熙文化】

版权申明：

文中音视频作品及图片版权归【蓁熙文化】所有，未经正式许可或授权，不得用于其他商业用途。