​小偷家族深度解析豆瓣(电影小偷家族鉴赏)

小偷家族深度解析豆瓣(电影小偷家族鉴赏)

有了孩子还能当妈妈吗？

这是《小偷家族》发出的拷问。

2018年戛纳金棕榈奖，提名奥斯卡最佳外语片、日本电影学院奖最佳影片、亚洲电影金像奖最佳影片;

Metascore97，豆瓣8.7，IMDb8.0，烂番茄新鲜度99%。

一部好看的电影没什么好争议的。

103010在剧本、人物塑造、镜头语言、演员表演、主题表达等各方面都很优秀。是枝裕和似乎倾吐了他二十年来积累的所有导演技巧。这样的表现，简直好得像个瓜。

自2004年《小偷家族》月起继续关注边缘人群，《无人知晓》年也关注一个“不正常”的家庭。

故事讲述了一个五口之家与一个小女孩相遇并相依为命的故事。最终因为一场意外，一家人被迫分道扬镳，走上了完全不同的道路。

是枝裕和在拍摄时继续他自己的重写剧本的方式，但剧本一点也不乱。

小女孩岩居由希子就像一根线，将一个五口之家支离破碎的生活连接成一部流畅的电影。

“父亲”柴田志和“儿子”向太最先出现。他们心照不宣地在超市行窃，为家人补充食物和日用品。

柴天志是建筑工人，工资不高。只有靠偷，一家人才能过得舒服一点。

许多东西都是负担不起的，包括向太在学校的位置。

项只能像《小偷家族》里的阿明一样，平日里无所事事，一个人在街上闲逛。

两人偷完东西后，在回家的路上看到岩居由希子在屋外无人看管。

典型的催化事件。

是枝裕和的构图暗示了游莉处在一个被压迫的环境中，而柴田却愿意把买来的可乐饼送给一个陌生的小女孩吃，初步显露了他善良的本性。

柴田把岩居由希子带回家，领着其他家人。

是枝裕和的高明之处在于，他没有用向小女孩介绍自己的笨拙情节向观众介绍人物，而是直接走进人物的日常生活，用台词和动作构建他们最初的印象。

随着他们的生活，剧情同步推进，更多的信息也随之而来。

“妈妈”信代是一家大型洗衣店的工人，工作的时候会偷东西。

“奶奶”每个月初都有慰问金。她自己在怎么不用，基本上都存到银行里。她与“姑姑”吉雅的关系比其他家庭成员更亲密。

姬雅在时装店工作，每个月都有固定收入。

在各种日常生活中，几个家庭成员之间的关系逐渐显示出“猫腻”。

作为儿子，向太不能要求柴田为父亲治病。

吉雅称信代为信代小姐，而不是她的妹妹。

事实上，怎么加入岩居由希子的过程已经揭示了这个家庭是由他组建的

岩居由希子第一次参与偷窃是剧本的一个重要转折点。

这意味着她已经正式成为家庭成员，不再是救助对象。

柴田视岩居由希子为向太的“妹妹”。他想教如何叫向太，如何叫自己，因为他们不是天生的一家人。

他们没有血缘关系。

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通过《无人知晓》式的镜头语言，是枝裕和用场景和服装等变化，来呈现时间的推移。

电影刚开始柴田治总喊冷。

在信代拥抱友里，说出那句温暖的台词，“因为爱你才打你之类的话，全都是骗人的。如果真的爱，如果真的爱，应该这样做（拥抱）才对。”之后，一转场就是用蝉叫明示了夏天的到来。

季节从冷到热的变化，寓意着友里的环境从冰冷到温暖，再到感受到来自家庭的炽热。

一家人到海边的场景，成为了电影中尤为动人的时刻。

也就是初枝奶奶一句“好景都不长久”的事，剧情在不知不觉中完成了转折。

连续两场意外重创了这个“小偷家族”。

和《岁月神偷》一样，“偷”字是双关的。

表面指柴田一家喜欢偷东西，暗中指他们家的亲情，是偷回来的。

**部分的审讯戏，各家庭成员的前史被查了出来。

是枝裕和在这里又做了几个高明的选择，直接将《小偷家族》送上了戛纳之巅。

第一，拒绝任何的闪回镜头。只通过台词交代角色的前史，给观众留下了解读和想象空间的同时，不影响剧情推进和角色的终极转变。

一般剧情片可以长达三小时，《小偷家族》却只有两小时，要归功于是枝裕和的留白处理。

第二，把场景交给演员处理。

是枝裕和与很多作者导演不同，他好像没有什么控制欲。他可以放心地让演员们自由发挥，根据演员的状况改变剧本。

中间有一场友里掉牙的戏，就是因为小演员在拍摄过程中真的掉牙，才临时加上的。

经验不多的演员，可以拥有极强的真实感。

而对于职业演员，则有着超大的发挥空间。

饰演信代的安藤樱，在审讯室直面镜头，诠释了什么叫演技大爆发，她真的把角色的感情从片场中迸发到了银幕之外。虽然她没有加冕戛纳影后，但凯特·布兰切特等戛纳评委对她的演出称赞有加，这无疑是电影的一大加分项。

第三，不强行煽情。

最后“父子”离别的戏，是全片的情绪顶点，经过前面的铺垫，要赚足观众的眼泪简直不要太简单。

让演员大哭，加特写，说点感人台词，再请一个及格的配乐师，估计很多不是导演的人都知道该怎么做。

是枝裕和呢？

没有眼泪，没有感人肺腑的告别词，没有配乐。

只有一个父亲的呼喊，和迟来的一句“爸爸”。

没有留意台词等细节，从而没有意识到这其实是一场诀别的观众，如果没有配乐营造下气氛，可能电影结束了都没搞明白是怎么一回事，自然也不会那么感动。

但好电影是不怕没有受众的。只要有人能够跟随着故事，自然而然地感同身受，引发是最为真实的情感，而非人工催出的泪水，是枝裕和就成功了。

他的电影胜就胜在，够“真”。

《小偷家族》的主题关于“家”。

要把片名翻译成“何以为家”也不差。

到底怎么才算是一个家呢？

血缘关系？

（法律）户口本证明？

是枝裕和的回答很明确，统统不是。

他通过柴田一家，还原出了一个家所应该有的样子。

而这些家庭成员原来的家庭，都不怎么幸福。反倒是和没有血缘关系的人在一起，才能感受到了家的温暖。

成为一家人的基本条件，不应该是血缘和法律定义，而是相互的关心，尊重，拥抱。

生了小孩，不一定就当得了母亲。

也许有人会说，电影嘛，怎么拍都行。

确实现实中大多数情况是血缘关系至上，但电影的一个作用就是，去挖掘现实中难以被发现的东西。

如果大家都知道是怎么回事，那拍出来就没啥意义了。

是枝裕和只是发现了一种现实，拍成了电影，告诉了观众。

这种现实是，外人有时比亲人可以更亲近。

2020年11月，上观新闻报道，上海一位88岁的马老先生将价值300万的房产留给楼下摆水果摊的小游先生，而不是自己的家属。

事后家属出来说不是这么回事，却被媒体的进一步采访打脸。马老意识非常清醒，他和小游已经住在一起，和《小偷家族》柴田家他们类似，组成了一个全新的家庭。

事件引发了一些争议，有人觉得老人这么做“不近人情”。

但看过《小偷家族》，便很容易能理解，那一切是怎么发生的。

更深层次的探讨可以延伸到社会。

那是从《无人知晓》延续过来的议题。

柴田治和信代都偷东西，身上还有着不为人知的前科;

亚纪在风俗店工作，算是出卖自己的身体;

初枝每个月会厚脸皮地找前夫和出轨对象的儿子要钱。

一众主角身上都有着令人厌恶的行为，都是在社会上容易不受待见的。是枝裕和却大胆地把这些角色变成“全员好人”，他无疑想告诉观众，有些人看起来像坏人，但也有可能是好人。

这个世界存在恶，同时不缺乏善的存在。

《无人知晓》的真实事件，抛弃子女的原型母亲被广泛谴责，是枝裕和偏要朝舆论相反的方向拍，把母亲塑造成一位对子女不乏关爱的角色。

因为他发现，被抛弃的大儿子非常关心妹妹，如果母亲经常对他们使用暴力，大儿子恐怕也会有一定的暴力倾向。

能有他这么一位善于发现人间美好，又能大胆表达，拍摄成佳片的导演。

日本人可真太有福了。