​念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔，读浪漫词人柳永的《雨霖铃》

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔，读浪漫词人柳永的《雨霖铃》

《雨霖铃》

作者：柳永 宋代

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

柳永是宋代的浪漫词人，他一生混迹于乐工歌妓间。这些人跟当时主要供歌唱的词有血缘关系，这种生活，决定了他以毕生精力来写词。

郑振铎先生说他：“除词外没有著作，除词外没有别的爱好，除词外没有学问。”

他离乡背景，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况；又因此不得不与恋人离别，故所作多怨苦，却又不失凄美之词。《雨霖铃》便是这方面代表之作。

这是一首送别词。在柳永之前，写离愁别绪的词非常多。但柳永是个游子，对生活有独特的体验，因而他写一对恋人的离别，不同于送别词那种春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡，楚天开阔的气象。

上片写临别时依依不舍的情绪。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这三句写，在深秋时接的一个黄昏，一阵雨刚停，一对恋人在长亭告别。交待了时间、地点，烘托出一种浓厚的深秋凄凉气氛。耳边是秋蝉的鸣叫，眼前是令人黯然神伤的暮雨黄昏。所写的景象中，已暗含了词人的感情。“骤雨初歇”意味着马上就要起行，自然地引出下面临别时的矛盾复杂心情的描写。

“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”“都门帐饮”是指在京都的城门外设帐置酒送别。

和恋人话别，依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪。可这时候，兰舟无情，正在催人出发。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这两句描写握手告别的情状，出语凄苦，感情深挚。临别之际，有千言万语要诉说，可此时泪眼朦胧，你看着我，我看着你，一句话也说不出来。正因为气结声阻，更能见出内心的悲伤，无言胜过有言。

“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这三句以景写情，寓情于景。一个“念”字，说明下面所写景象是一种想象，而不是眼前实景。由推想的情景中，更能表现出一对离人此刻的心绪和心境。重复“去”字，表明行程很远。分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在广漠空旷的尽处了。

上片写离别的情景，经历了一个时间的发展过程，景象，由小到大，而离人的思想感情越来越强烈，到最后三句，束上片，又引出下片。

下片写离别之后的孤寂伤感。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”

自古以来，多情者会因离别而伤心，这三句，由个人离别之苦，推及一般离人的相思感情，在难言的哀凄中深沉的思索。冷落清秋节，照到上头三句，越发感受到沉重的感情份量，使得情景交融，增强了艺术的感染力。

“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这两句被称为“古今俊语”，是为人传诵的名句。“酒醒”二字，和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应。词人不写情而写景，不直接说酒醒之后如何寂寞孤单，只是写出在漂流的孤舟中，所见所感的三种物象；岸边的杨柳、黎明的冷风，空中的残月，心中的悲苦感情，便充份的表现出来。“此去经年，应是良辰美景虚设。”这两句越想越悲，和心爱的人长期离别，再好的时光，再好的美景，都没有心思去欣赏了。“便纵有千种风情，更与何人说？”这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时千言万语说不出，离别后是无处可说，这就是在现实与推想的对比中，把真挚的情爱和难言的相思，表现得更加充分。

此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是婉约词的杰出代表。作者将他离开汴京，与恋人惜别时的情感，表达得缠绵悱恻，凄婉动人。此词之所以脍炙人口，是因为艺术上颇具特色，成就很高。词人把传统的情景，交融的手法运用到慢词中，把心中的感受，通过具有画面性的境界表现出来，构成一种诗意的美。

宋人论词，往往有雅俗之辨，柳词一向被判为俗曲，此词上片中的“执手相看泪眼”，近于秦楼楚馆之曲。但下片情景相生，足以和其他雅词相比，因此堪称俗不伤雅。

词是文学史上特殊的诗体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。”宋词已成为我国文学史上专有名词。

《雨霖铃》全词围绕着伤别离而构思，古往今来有离别之苦的人们，在读到这首《雨霖铃》时，心里会产生强烈的共鸣，在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”。在柳词中《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。

雨天读《雨霖铃》，也有了离愁别绪，多情自古伤别离，更那堪，冷落清秋节！希望朋友们都喜欢柳词的美。

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