​舞剧《孔子》-朝闻道，夕死可矣

舞剧《孔子》-朝闻道，夕死可矣

舞剧《孔子》是中国歌剧舞剧院所表演的一部大型舞剧，其以独特的舞蹈编排推动故事情节发展，与音乐融合将人物形象塑造的淋漓尽致。舞剧《孔子》自2013年面世以来，一直进行着对外的交流工作，已赴美国、日本、澳大利亚等多国巡演，并获得了热烈的反响和巨大的成功。鲜明有力的人物形象通过舞蹈再现，我们能从舞剧《孔子》中感受到民族文化的传承和一个时代风貌的走向，这是我们需要守正的优秀传统文化。舞剧《孔子》寻找到了传统文化与当下审美理念的突破口，打破了大众对孔子这一形象的固有印象，也通过对外交流宣传跨国际的精神与价值情感。

舞剧《孔子》是以孔子在公元前497年至公元前484年间周游列国巡游讲学的历史故事为背景，以孔子所见、所想作为情感抒发的基本点，表现孔子在以“仁”治国的理念上政治抱负难以实现，及郁郁不得志的现实境遇在矛盾中的自我挣扎的主要情节。

该作品分为《序·问》、《乱世》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》、《尾声·乐》六个部分，这是孔子周游列国的一段不断碰壁的旅程，是无法完成梦想的不归途。乱世之间，国君昏庸，沉溺女色，问政孔子，却又形同虚设；臣奸佞独断，勾心斗角，阴谋丛生。孔子进谏，推行礼制仁政，却无力回天。宫廷的争斗终于牵连孔子，孔子被迫奔亡。舞剧中，国君、臣、妃、民、弟子们、母亲，都成为了时代和故事的人物符号，都是现实的写照。弟子们是孔子的希望和内心的牵挂，他们才是孔子真正的理想，充满着新的力量和想象。

总导演孔德辛是孔子的第77代后人，对于该剧的创作有着特别的感受：“创作这部剧，对我而言不是任务，而是对家族的情感。”导演孔德辛在谈及该剧的创作初衷时认为，该剧将孔子放置于时代、国家和自然等环境中，用肢体语言表达孔子的喜怒哀乐，用丰富的音乐旋律和舞台意象呈现孔子的内心和情感世界，展现了孔子的儒家思想、人格魅力、精神特质、智慧光芒，传递中国传统文化。她不会去呈现一个全面的孔子，也不会去迎合一部分人对孔子的既定认知，而是要把压在孔子身上的重负卸下来，为观众呈现一个鲜活的孔子。

该剧选取了孔子周游列国的人生经历，没有直接再现历史的纷繁复杂，而是从时代的宏观角度切入到历史片段，展现人物的境遇，隐喻一个时代的面貌和走向，同时将国家、时代的大环境与主人公的内心抉择进行对比，给观众以思索。在舞蹈的编排上，演员们的舞姿不是花哨的肢体动作堆积，而是为表现春秋时代，塑造典型化的、人性化的孔子形象服务的。编导者将孔子对礼崩乐坏的失望，对于大众声音的倾听，面对困境的弦歌鼓瑟，面对暴政的挣扎，对于弟子的情谊融合在肢体语言中，希望构成一场心灵的舞蹈。

孔子的形象在中国数千年的历史长河中是鲜明而独特的，他既是伟大的思想家，也有不平凡的一生。以往人们所熟知的孔子形象，多为历史缔造的“圣人”形象。观众也会通过以往熟知的影视剧作品、话剧等艺术作品当中看到过的内容，刻画下自己心中凌驾于一般人之上的“孔圣人”样貌，这样的圣人是不为世俗所扰，少有喜怒哀乐的。而舞剧《孔子》打破常规之处在于，它以舞蹈为载体，主要通过以舞叙事的手法，配合乐曲的演奏，通过舞蹈动作来推动故事情节的发展，其动作和肢体本身就具备有叙事性和意象的表达，人物塑造要通过舞剧叙事来实现，更强调叙事的外在结构与以情达意的内在结构两种形式的相辅相成，以完成人物的塑造。

可以说，舞剧《孔子》在孔子“去神圣化”、回归人性层面的艺术创作方面还是较为成功的。讲好中国故事不仅是文化传承的“内需”，更具有文化外交的现代使命。中国故事的讲述，离不开对中国经典文化的再发掘与新探索。孔子，是国人众所周知的伟人，作为儒家学派的创始人，他的故事丰富多彩，他所涉猎的文化源远流长，让不了解中国文化的外国友人了解孔子的伟大，是创作中的难点。以舞剧的形式演绎孔子的生命历程，在讲好中国故事方面，具有开创新范式的意义。

《孔子》是以现代艺术手法展现传统儒家文化的第一部大型舞剧，它不仅只是一部简单的艺术作品，更是一项艰巨浩瀚的文化使命。肩负着传播孔子儒家思想、弘扬“仁”“和谐”的社会理念的重要使命。让更多的人去关注孔子儒家思想、解读传统文化，为华夏五千年文明的传承发扬光大，让传统文化的使命得以传承并服务于现实社会，这是《孔子》舞剧背后所要表达的深意。在当代社会中，我们需要更多像《孔子》一样的优秀作品，让传统文化更贴近普通百姓的生活，让传统形象更加具有亲切感和生动性。同时也要通过多层次的对外交流，展现出不一样的儒家风范和中国形象。