​马格南图片社的今生前世

马格南图片社的今生前世

在6月底举办的年度大会上，马格南图片社宣布了在今年新加入的7位摄影师名单，其中包括3名正式会员、2名准会员以及2名提名会员。2008年，吉尔吉斯斯坦奥什市旁的边陲小镇一隅。卡罗琳·德雷克/摄

2015年，马格南在年度大会上一次性提名了6位摄影师，到了今年，名单上的摄影师总数上升到了7位，创下了近5年之最，同时还有不少之前获得提名的摄影师成为了准会员或正式会员。比如，2015年还是提名会员的马特·布莱克、卡罗琳·德雷克和纽莎·塔瓦科联，现在已经顺利成为马格南的正式会员。2014年，美国加利福尼亚州莫德斯托市的街头。莫德斯托市有约20万人口，其中20%生活在贫困线以下。马特·布莱克/摄

2011年，伊朗德黑兰的街头。Sayeh想象中的CD封面。纽莎·塔瓦科联/摄 该照片选自纽莎的“倾听”（Listen）系列。由于1979年革命以来的伊斯兰法规，德黑兰的女歌手们不允许表演独奏或制作自己的CD，纽莎为这些女性制作了她们梦寐以求的CD封面。

虽然名单上有7个名字，但这7位摄影师实际并不处于一个类别，而是被分成了三个层次：正式会员、准会员以及提名会员。这三种“会员”的选拔标准不同，在马格南社内享有的权利也不同。要成为马格南的正式会员，摄影师们需要经过3次选拔，最少也需要花费4年的时间。马格南官网上现附有97位摄影师的主页，但官方并没有对会员或通讯员等身份有着明确的区分标注。实际上，我们很难能得到一份完整且准确的马格南摄影师名单。

在今年新加入的马格南摄影师中，年龄最小的属获得提名的德裔俄国女摄影师南娜·海特曼——生于1994年的她在25岁就成为了马格南提名会员。南娜如今主要在俄罗斯和德国进行摄影创作。《Hiding From BabaYaga》是南娜最引人注目的作品之一。该作品以以叶尼塞河为纽带联系起沿岸的人们，讲述这些人的故事。这组作品也让她入围了2019年徕卡奥斯卡巴纳克奖的评选。

2015年，亚美尼亚的一间居室。Yepraksia拿起了一张照片，这张照片让她回忆起她和家人逃跑至此之前所居住的地方。戴安娜·马尔科西安/摄 戴安娜·马尔科西安（Diana Markosian）在1989年出生于莫斯科，27岁时就成为了玛格南的提名会员。

实际上，马格南吸收年轻摄影师早已不是什么新鲜事。这个有着70余年历史的图片社从不拒绝新鲜力量的加入。出生于1952年的街拍大师艾利克斯·韦伯（Alex Webb）在1974年从哈佛大学毕业后就成为了一名专业摄影记者。仅仅2年后，也就是他24岁时，便成为了马格南图片社的准会员。1996年，墨西哥街头。艾利克斯·韦伯/摄

2000年，古巴哈瓦那的一个操场。孩子们在器械上玩耍。艾利克斯·韦伯/摄

乔纳斯·本迪克森1977年出生在挪威。19岁时在马格南伦敦办公室实习了1年，30岁时成为了马格南图片社正式成员，是马格南年轻一代摄影师的代表之一。2005年，他依靠艾丽西娅·帕特森基金会的一笔奖金开始拍摄“我们生活的地方”系列作品，关注在世界各地不断增长的城市贫民窟。2009年，孟加拉国的一条河流。乔纳斯·本迪克森在洪水中拍摄。加齐·纳菲斯·艾哈迈德/摄

2005年，肯尼亚内罗毕的一个贫民窟。这是非洲最大的贫民窟Kibera，在这里有近100万人生活在不到1平方英里的面积上。选自“我们生活的地方”。乔纳斯·本迪克森/摄

一方面，马格南图片社敞开怀抱欢迎年轻摄影师，另一方面也包容着不同的摄影风格和叙事方式。特殊的选拔标准使马格南既能延续其一脉相承的传统审美，同时也根据时代的变化发生着标准变动。1957年，法国巴黎。马格南图片社成员们在巴黎聚会。图片来源：马格南图片社

马格南成立最初的目的，是为了忠实地呈现二战后的纪实影像，因此纪实性成为了马格南摄影师们影像风格的重要特点之一。在70余年的历史中，马格南图片社一直承担着客观真实地记录世界历史的作用，镜头下的摄影题材广泛——冲突、文化、宗教、贫穷、环境等等，一系列社会问题在他们的影像中一览无余。1955年，南非巴苏陀兰的一片田野。田野上有几个坐着的人。英格·莫拉斯/摄

因此，马格南摄影师们的作品不止于瞬间的捕捉、精确的用光和构图，而是着眼于人类共同价值，并试图运用照片的力量推动世界发展。创始人乔治·罗杰曾提到：“我们的基本观点是对人性的尊重”。1960年，纽约街头。约翰·肯尼迪当选美国总统后的游行。罗伯特·卡帕/摄

1964年，上海周边的一栋民居。雷内·伯里/摄

然而，在如此宏大的影像叙事传统之下，英国摄影师马丁·帕尔（Martin Parr）的加入对马格南式的传统影像风格带来了肉眼可见的变化。1983-1985年，英国新布赖顿的街头。最后一个度假村里的人们。马丁·帕尔/摄

他并没有像之前的马格南前辈们那样，将视角置于宏大的富有意义的某个历史节点上，而是把镜头转向日常领域，用讽刺的角度去呈现当时日益庸俗的世界，记录下由无数窘迫、古怪的瞬间所构成的人间百态——我们总能从他的照片中找到一份呼之欲出的喜剧性和笑料感。1990年，意大利托斯卡纳省比萨城的奇迹广场。游客们做出“扶”斜塔的动作。马丁·帕尔/摄

在此之后，马格南吸收了不少有争议的摄影师，风格和技法也渐趋多样化，在保有纪实色彩的前提下，更加新鲜的摄影作品被创作出来。布鲁斯·吉尔登（Bruce Gilden）作为最具争议的街头摄影师之一，在1998年加入了马格南图片社。他热爱使用闪光灯，以最原始和直接的方式拍摄街头活动，风格特立独行。1998年，日本浅草街头的两名黑手党成员。布鲁斯·吉尔登/摄

今年成为准会员的西班牙摄影师克里斯蒂娜·德·米德也是其中之一。选自“宇航员”系列。克里斯蒂娜·德·米德/摄 1964年，一名赞比亚的科学教师决定训练第一个非洲宇航员前往月球。然而，项目始终没能获得足够的启动资金，最终计划不了了之。根据这个真实事件，克里斯蒂娜创作了这组影像。

她最有名的一个摄影项目是拍摄自己虚构的一位非洲宇航员的故事，尝试运用自己的想象去重现“赞比亚太空计划”的纪录影像，并在2012年出版了摄影书《宇航员（The Afronauts）》。甚至可以说，相较于“摄影师”这个名号而言，克里斯蒂娜更应该被称作是一名艺术家。可见，伴随着如今影像技术的发展与传播环境的变化，尤其是新媒体的崛起，马格南对于摄影师的选拔变得更为包容。

为了保持新鲜、跟进时代，马格南一直在进行着活跃的尝试。今年加入了多达7位摄影师，就是这些尝试的重要例子之一。马格南在维系人文精神和思想高度的同时，不断地包容并接受着新事物、新想法和新技术。我们期待“世界的眼睛”能使自身在不断改变的世界中焕发出新的朝气和活力，同时也能为影像记录带来更加多元的视角。（文：蹇佳李 编辑：孔斯琪）