​让《哪吒之魔童转世》黯然失色，《罗小黑战记》才是国漫之光

让《哪吒之魔童转世》黯然失色，《罗小黑战记》才是国漫之光

今年暑期档被《哪吒之魔童转世》刷屏，这部国产动画被称为“国漫之光”，让广大动漫爱好者看到了国漫崛起、重回巅峰的希望。

而中秋档刚刚上映的《罗小黑战记》，则延续了今年国漫的上升态势，刚上映三天就破亿了。

与《哪吒》靠口碑拉起票房不同，这部《罗小黑战记》可是剧迷千呼万唤始出来的，甚至有剧迷早早就喊话作者“不然先搞个预售吧”，其实是怕这部电影玩消失，宁可先出钱预订！

其实，剧版《罗小黑战记》早在2011年就问世了，是一部flash动画，豆瓣评分9.6，在B站追番人数高达153万，弹幕总数达80.6万。

至今8年（由于筹备电影，2017年停更），一共更新27集，平均每集5分钟，是一个萌系泡面番。偶尔有个7分钟时长的剧集，剧迷都会欢呼不止。

这样算下来，平均三个月更新一集，这部剧也因此被称为“有生之年系列”。弹幕中有剧迷感慨“开始看的时候我还是个少女，现在已经是两个孩子的妈了”，“誓与作者比命长”……

即使更新这么慢，但还是有如此多的人在等待，作品的人气之高可见一斑。

“罗小黑”也成为风靡一时的表情包，成为众人手机里的萌宠。

有网友说，喜欢《罗小黑战记》是始于颜值，忠于剧情，陷于彩蛋，玩命催更。

为什么这部“听起来很简陋”的泡面番，会如此受欢迎呢？

首先不得不说一下它的画风。

很像中国独特的山水画，笔调简单不复杂，加上清新明快的色调，妥妥的治愈系，一起来感受

高山上的房子

很像水墨画

线条简约，充满童趣

每集5分钟，剧情紧凑一定是必备的，这部泡面番也的的确确做到了。

讲的是猫妖因盗取天明珠，而被谛听打回原形，在夜晚避雨而被一名叫“罗小白”的少女捡回家中，取名为“罗小黑”，就此发生了一系列温暖而又离奇玄幻的故事。

那么，到底剧情有多紧凑呢？

第1集，从交代背景到罗小黑与谛听打斗结束，用时1分钟。小黑在夜晚避雨，被小白捡回家，妈妈交代小白养猫的注意事项，到小黑适应家里环境用时3分钟，然后用画外音交代罗小黑盗取天明珠的事情，用时20秒，最后各种工作人员姓名字幕要大概40秒。

每一秒都不浪费、不拖沓，笑点、萌点、打斗都很密集。

剧中人物设定也软萌可爱，分分钟能融化你的心。

单纯善良、又很中二的罗小白，是剧中众人物的团宠。

主角罗小黑，本是猫妖，被打回原形后化身为瞪着铜铃般大眼的小黑猫，会蹲马桶，会飞檐走壁，能够通过意识和人类对话，尾巴是身长的两倍。

它的尾巴不仅可以变成翅膀，当武器打人，还可以分裂出叫做“黑咻”的意识体。

嘿咻初次登场，就是被妈妈看到躲在冰箱里偷吃东西。

嘴里还塞着薯条

罗小白的爸妈全程没有露过脸，妈妈始终敷着面膜，爸爸每次出场都报纸遮脸，作者其实也是在暗讽丧偶式育儿的社会现实。

还有剧中最可爱的萌宠比丢，它是橘色的团鼠，吃下什么东西，身体就会变成什么颜色。如果没人管着，它能吃下一栋房子，只有小黑能治它，真的十分蠢萌了。

而这只三、四十年没出过门的老君，造型也是十分清奇了，元气少年的造型，加上沧桑的配音，日常生活就是上上网，看看周边。

而这只上古神兽谛听，不苟言笑，满满的性冷淡风。

大到剧情、人物，小到桌椅板凳，无不彰显着浓浓的中国风。

这就是一部体现中国传统文化的中国人自己的动画呀！

还得说一下它的配音团队，“强悍”一词根本不足以形容其强大，主要配音演员有山新和皇贞季等……没了！

山新一个人配了12个角色的音，怪不得这部动画的配音备受好评，网友都说毫无违和感，都是一个人在对话，怎么可能有违和感呢？玩笑归玩笑，不过山新的实力真的不容小觑，有机会大家一定要听一听。

这部剧之所以圈粉无数，最重要的原因其实是日常生活的温馨感和打斗场景的利落感。

举个例子，因为比丢是大自然中的小动物，呆在人类身边如果误吃了东西就会变身，这会损伤它的寿命，于是罗小白决定把它送回山中。

小白一路的舍不得，一路的碎碎念。把比丢送回山中后，一直担心比丢会不会没东西吃，会不会孤独，会不会想家。

而比丢呢，虽然平时只知道吃和调皮，但当它真正离开小白时，变得无比落寞，靠在树边不再活泼。

最终小白还是惦记比丢，决定把它带回家，重逢的那一刻比丢跳入小白怀中，温暖极了。

那种纯粹的感情，真的无比治愈。

打斗场景也都十分精彩、利落，各方妖精为了各种目的一一出现，但最后谁都没有真正伤害过谁，作者常常用轻描淡写的方式化解仇恨，其实并没有真正的仇恨，只是因为误解或沟通不畅而已。

由此也可以看出，作者是一个温暖的直男。

有多直呢？直到经常用彩蛋怼读者！

比如，经常在各种小角落写着“不要催更”……

“催更者死”、“催更者斩”……

“催更者都拿去炼贤者之石”……

嘴里说着不要催更，身体却很诚实，作者非常自恋地在各个地方留下自己的姓名，恐怕剧迷不知道找谁催更。

比如，月亮上……

大树上……

不仅彩蛋巨多，而且还有向经典动画致敬的多个场景。

第2集里，小白梦中的白马王子，正是致敬《哈尔的移动城堡》。

致敬奥特曼和小怪兽……

还有葫芦娃的爷爷……

小编看到的对于这部动画最高的评价莫过于：《罗小黑战记》是一部充满“童趣”的动画。它不只是一眼看去的软萌或舒服，更是直达内心的童真，仿佛斑驳墙角长出的绿芽。“童趣”与“萌”不同，后者只是感官上的温和刺激，而前者则是内心深处柔软的触动。

“萌”可以量产，“童趣”却是可遇不可求。

这种童趣受众很广，下达小孩子，上抵成年人，那种绵长的温暖感可以萦绕心间。

这么好的动画，为何更新如此之慢？

因为每一帧都是用画笔画出来的，一集5-6分钟，大概要1万帧，差不多要5000张画，去掉相同场景和微调画面，至少也要2000张画。

所以，平均一天要画22张画，才能保证3个月更新一集，这还不包括幕后制作的时间。

有人问，至于这么辛苦吗？动画这么火，多雇些人，多拿点投资不就好了？

可是找上门的投资人都被MTJJ木头的苛刻条件吓跑了，他说：“质量只能升不能落，我要漫长的制作周期，我要全片内容的控制权和独断权。”是了，换我我也不给他投资。

不过话说回来，如果没有MTJJ木头这种“近乎独裁的坚持”，也不会有如今的《罗小黑战记》，正是因为他的匠心，才有如此精彩的国漫。

如今的国漫，不缺好的技术、不缺资金，缺的是好的核心创意和能保持匠心的动漫人！

放眼望去，除了今年崛起的《哪吒之魔童转世》和《罗小黑战记》，国漫市场几乎被日本动漫和美国动漫占去了大半江山。

回溯过去，中国动画也曾有过辉煌，也曾闻名于世界。

建国初到改革开放前，是我国动画事业的鼎盛时期。政府不计回报地大力扶持，造就了一部部领先世界水平的高水准动画，比如好多人小时候都看过的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，据说当时也是用了很多张画稿，这部动画堪称经典。

1958年，《猪八戒吃西瓜》问世，这是中国第一部剪纸动画，将民间剪纸艺术与动画完美结合，从此中国动画打开了新思路。

《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等剪纸动画相继出品，动画与传统文化的结合如火如荼。

最著名的莫过于大家熟知的《大闹天宫》，这部动画融入了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的艺术特色，再加入曲艺的元素，整部动画可以说是中华文化的精华浓缩。

这种具有中国独特艺术魅力的动画是当时的迪士尼做不出来的，这一时期的动画因为具有中国独特的魅力而闻名海外。

所以，“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路”。

这也是美漫、日漫取得成功的原因，因为与本国文化精髓深度融合。中国动画要想崛起，必须坚持民族性，中华民族优秀的历史故事、文学作品、民间传说不胜枚举，这是任何一个国家都无法比拟的，也是我们突出的民族特色。

相信会有越来越多如《哪吒》和《罗小黑战记》一样优秀的作品问世，让中国动画重新崛起，领先世界！